Alfredo Padrón

El Arte en Caracas; La Fuente Maragall

esculturas de la Fuente Maragall del Parque Los Caobos

Ernest Maragall fue un escultor de origen catalán que se radicó en Venezuela, a donde llegó huyendo de la guerra civil española, después de haber alternado estudios de arquitectura y bellas artes y de una estadía en París en donde trabó amistad con Pablo Picasso entre otras personalidades.

Aunque nunca olvidó Barcelona donde nació, hizo de Venezuela su segunda patria donde realizó la mayor parte de su obra. La Fuente Venezuela, que así se llama la obra que nos ocupa, estuvo instalada en sus inicios en la Plaza Venezuela, como resultado de un concurso promovido por el concejo municipal de Caracas, para la ejecución de un conjunto escultórico  con una fuente luminosa.

Detalle de una escultura de la Fuente Maragall del Parque Los Caobos

El conjunto escultórico está conformado por cinco grandes figuras, que representan cinco regiones geográficas distintas de Venezuela, a saber: el Avila, los Andes, los Llanos, el Orinoco y el Caribe.

Como resultado de una modificación vial de la zona de Plaza Venezuela, la fuente fue removida del lugar donde fue instalada inicialmente en 1952 y fue trasladada al Parque los Caobos en el año de 1967 donde aun permanece.

esculturas de la Fuente Maragall del Parque Los Caobos

Durante su experiencia como profesor de la escuela de artes plásticas en Caracas, Maragall conoció al pintor  Armando Reverón y al escultor Francisco Narváez.

Las primeras 3 fotografías de esta reseña, las tomé a mediados de la década de los 90 para una publicación de difusión masiva, mientras que las que verán a continuación las tomé en diciembre de 2006 cuando tuve el privilegio de integrar el equipo que acometió las labores de restauración del conjunto.

Alfredo Padrón

En una de ellas se pueden observar algunos deterioros en un detalle de una de las obras, mientras que las restantes son de figuras enteras del conjunto.
Alfredo Padrón

 Restauración Parque Los Caobos

El Avila desde la Clínica Metropolitana, en Caracas

Las primeras fotografías fueron realizadas con camara analógica de 35 mm mientras que las del período de la restauración son fotografías digitales, vueltas a revelar de los originales con la nueva tecnología de lightroom.

Las Toninas de Francisco Narvez, Plaza O´Leary, Urb. El Silencio, Caracas

El Arte en Caracas; Las Toninas de Francisco Narvaez

Las Toninas de Francisco Narvez, Plaza O´Leary, Urb. El Silencio, Caracas

Francisco Narvaez, uno de los escultores más importantes de nuestro país, nacido en Porlamar Isla de Margarita, fue celebrado desde siempre por la intelectualidad venezolana de su época. Fue gran amigo de mi tío Julian Padrón, escritor y fundador de la Asociación de escritores de Venezuela, así como de Arturo Uslar Pietri y de Alfredo Boulton. Algunas de las novelas del tío Julian, estan ilustradas por serigrafías de Narvaez.
Narvaez era frecuente colaborador de las grandes obras de urbanismo de Carlos Raul Villanueva, quien solía solicitar su concurso en sus trabajos; es el caso del conjunto escultórico “Las Toninas” que fue realizado por Narvaez como parte de la reurbanización de la urbanización “El Silencio” solicitada a Villanueva por el presidente Isaías Medina Angarita el año de 1945. El conjunto escultórico está formado por dos fuentes con 4 figuras femeninas que reposan sobre las toninas, animales que según los margariteños sacan a flote a quienes se encuentra en dificultades en el mar.
Las Toninas de Francisco Narvez, Plaza O´Leary, Urb. El Silencio, Caracas

Las Toninas han sufrido a través del tiempo las inclemencias de la intemperie y las transformaciones urbanas. En 1987,  la Plaza fue dividida en dos, a propósito de los trabajos de construcción de la línea 2 del Metro de Caracas, cuando se introdujo la vialidad entre las dos fuentes. La Fundación Narvaez restauró la obra y luego de 7 años de insistencia, en 1990, se logra que el Metro de Caracas restituya el diseño original de la Plaza.
Mis fotografías son de hace 16 años, para entonces las fuentes funcionaban y con cierta precaución podía uno bajarse en el centro de Caracas con su cámara al hombro y tomar las fotografías sin tanta paranoia como lo haría el día de hoy.
Tengo años que no visito el lugar e ignoro el estado actual del conjunto escultórico.

La India del Paraiso, Andres Eloy Palacios

EL ARTE EN CARACAS; La India del Paraíso de Eloy Palacios

La India del Paraiso, Andres Eloy Palacios

Se trata en realidad de un monumento a la Batalla de Carabobo, realizado por José Eloy Palacios por encargo de Cipriano Castro e inaugurado por Juan Vicente Gómez en 1911. Natural de Maturín estado Monagas, es considerado como el escultor más importante del siglo XIX venezolano. Luego de realizar estudios en Alemania, regresa al país donde llega a a ser decano de la Escuela de Bellas Artes en Caracas.  En 1874 regentó una escuela de escultura en la  Universidad Central de Venezuela, donde fue profesor de la cátedra de escultura. En ese mismo período es solicitado por el “Americano Ilustrado” Antonio Guzmán Blanco para que lo retrate, obra que no le gustó al presidente y que motivó la salida del país de Palacios. Murió en La Habana en 1915, mientras realizaba un monumento del procer cubano Máximo Gómez.

Para realizar este encargo  fotográfico, tuve que armarme de paciencia pues era un día horrible donde sólo se veía el cielo encapotado de nubes grises, excepto por 15 segundos cuando despejó una nube y se coló el único rayito de sol que me permitió hacer la exposición. El resto transcurrió como se puede ver en la siguiente toma, donde tuve que recurrir al blanco y negro y a la manipulación de contrastes y exposición para poder tener una lectura mínima del conjunto escultórico.

La India del Paraiso, Andres Eloy Palacios

El Monumento a Colón,  cuando aun estaba en pie en el otrora Paseo Colón de Caracas

EL ARTE EN CARACAS; MONUMENTO A COLÓN EN EL GOLFO TRISTE de Rafael de la Cova

El Monumento a Colón,  cuando aun estaba en pie en el otrora Paseo Colón de Caracas
El Monumento a Colón, cuando aun estaba en pie en el otrora Paseo Colón de Caracas

Rafael de la Cova formó parte del grupo de becados por el gobierno de Guzmán Blanco para estudiar en Europa. Llegó a recibir instrucción de parte Martín Tovar y Tovar así como de Eloy Palacios. Sobre el Monumento de Colón en el Golfo Triste podemos decir que su destino le ha hecho honor a su nombre. Alcancé a fotografiar la obra años antes de los infaustos sucesos de 2004 cuando la intolerancia política se puso de manifiesto para tristeza y vergüenza de los venezolanos. Al respecto podemos leer en Wikipedia lo siguiente:

“El monumento a Colón en el Golfo Triste es una obra de Rafael de la Cova, que se encuentra situada en el otrora Paseo Colón de Caracas. La estatua de Colón que coronaba el momumento fue derribada en el 2004 por grupos chavistas, durante el Día de la Resistencia Indígena.

La estatua de Colón fue encargada al escultor venezolano Rafael de la Cova en 1893, para conmemorar los 400 años de la llegada de Cristobal Colón a América; fue concluída en 1904, siendo finalmente expuesta en el Paseo Colón en 1934.

El 12 de octubre de 2004, diversos movimientos y agrupaciones culturales afines al chavismo como la “Coordinadora Simón Bolívar”, “Juventudes Indígenas” y “Movimientos Populares” realizaron una concentración con el objetivo de “juzgar a Colón por el genocidio de las poblaciones amerindias hace 500 años”.  Después de ser declarado “culpable”, la estatua fue condenada a “no ser más idolatrada”, y fue derribada de inmediato de su pedestal, fragmentándose en dos piezas al caer desde diez metros de altura.  Luego fue bañada en pintura roja, color característico del chavismo, y arrastrada hasta el Teatro Teresa Carreño, donde fue colgada y expuesta a los transeúntes.  Los presentes solicitaron entonces que se fundiera la estatua y que el bronce se utilizara para crear otra estatua, esta vez de Guaicaipuro.  Posteriormente la policía municipal recuperó la escultura, que fue colocada en una comandancia de policía.  También fue recuperada la estatua de una india que acompañaba a Colón, que también fue fragmentada en varios pedazos.

En julio de 2008, el Paseo Colón fue renombrado Paseo de la resistencia indígena.  El 9 de septiembre de 2008, el monumento fue declarado “Bien de Interés Cultural de la Nación”.  Sin embargo, se ha conocido que el Centro de Arte La Estancia planea desmantelar definitivamente la obra, con miras a restaurarla y ubicarla en otro lugar, probablemente la Galería de Arte Nacional de Caracas.

Para junio de 2010, la estatua de Colón se encontraba en un depósito de la Casa del Obrero, ubicada en Propatria, sin dar muestras de que el proceso de restauración haya empezado.”

Escultura de María Lionza sobre la Danta. Autor: Alejandro Colina

EL ARTE EN CARACAS; María Lionza de Alejandro Colina

Escultura de María Lionza sobre la Danta. Autor: Alejandro Colina

A lo largo de los años en que hice vida profesional en Caracas, me toco el  privilegio de fotografiar obras de arte, incluso mucho tiempo antes de que me dedicara a la fotografía de investigación para restauración de obras de arte y monumentos públicos. Revisando mis archivos he conseguido un material para mi entrañable que pretendo brindar cada semana, para disfrute de quienes tengan la paciencia de seguir mis publicaciones.
La mayoría son esculturas y obras murales que han sido fotografiadas muchas veces  por otros fotógrafos, pero como siempre digo, estas son las mías y la experiencia que me tocó vivir.

lEscultura de María Lionza sobre la Danta. Autor: Alejandro Colina

Alejandro Colina es una de las personalidades más importantes de la estatuaria nacional quien además posee un estilo muy particular identificado con profundas raíces indigenistas y americanistas a pesar de ser medio canario por el lado materno.

María Lionza es su obra más conocida, (1951) puesto que es objeto de pública veneración en plena autopista Francisco Fajardo de nuestra capital. En las dedicatorias de las ofrendas florales puede leerse habitualmente la inscripción “Gracias por el favor concedido”

Figuran en su historial el haber sido alumno de Herrera Toro y de haber trabajado como asistente decorador del célebre arquitecto venezolano Alejandro Chataing, además de amigo del  Dr. José Gregorio Hernández y de haber recibido clases de anatomía del Dr. Luis Razetti, pero Colina posee obras de importancia a lo largo de nuestra geografía.
Existen dos biografías, una publicada por su nieto Carlos Colina y la otra por la profesora Aminta Díaz.

Las fotografías que presento aquí las tomé a principios de la década de los 90 cuando aun la obra no había sufrido los rigores del tiempo y no había sido desmontada para su restauración siendo colocada en su lugar una réplica, que es lo que ahora puede observarse.

Escultura de María Lionza sobre la Danta. Autor: Alejandro Colina

A falta de nuevas noticias conseguí en la red un reportaje periodístico de 2013 que indicaba que para la fecha la pieza tenía 7 años en un galpón en las instalaciones de la UCV.  http://www.el-nacional.com/sociedad/Maria-Lionza-anos-encerrada-UCV_0_203979897.html

Serie ¨Enmarcando el Paisaje¨

ENTREVISTA CONMIGO MISMO

Alfredo Padrón es cineasta y fotógrafo formado en Rumanía durante la era de Ceausescu, trabajó como director de fotografía en varios capítulos de la recordada serie EXPEDICIÓN de la expropropiada RCTV. Ha sido retratista de artistas del mundo del entretenimiento y entre otras cosas, especialista en técnicas fotográficas de investigación para restauración de obras de arte y monumentos públicos. Nos ha hecho el pedido inusual de que lo entrevistemos. He aquí nuestra conversación. E- SOLICITASTE ESTA ENTREVISTA A NUESTRA REDACCIÓN, UN PEDIDO INUSUAL, PUESTO QUE NO PROVIENE DE UN POLÍTICO ¿BUSCAS NOTORIEDAD? AP- Busco oportunidad, para comunicarme con un público más amplio que el que se circunscribe al reducido número de amigos de mi muro de Facebook, una herramienta maravillosa que me ha permitido mostrar mi trabajo y tantear entre mis conocidos la aceptación que podría tener el trabajo de mis últimos meses. En Venezuela para que te entrevisten, tienes que ser una celebridad y yo no lo soy ni es mi objetivo convertirme en una de ellas. E- ¿QUIEN TE GUSTARÍA QUE TE ENTREVISTARA DE MANERA ESPONTÁNEA, YA QUE A MI NO ME HA QUEDADO MÁS REMEDIO? AP- A mi me gustaría Milagros Socorro, no te ofendas, pero es una de las periodistas más serias e inteligentes de nuestro país, sin que esto desdiga de otros excelentes profesionles del medio. E. ¿LA CONOCES EN LO PERSONAL? AP-Una vez nos comisionaron una pauta de la revista “Exceso” para entrevistar a Hugo Chavez cuando fue candidato por primera vez y nos citaron a una oficina que tenía Muller Rojas en el edificio La Hacienda en Las Mercedes. Durante las ocho horas que pasamos esperando al personaje y dado el aburrimiento que nos embargaba, pude disfrutar de la aguda inteligencia de Milagros Socorro mientras ironizaba de todo cuanto había a nuestro alrededor. E. ¿Y LOGRARON ENTREVISTAR A CHAVEZ? AP- Chavez hizo con nosotros lo mismo que con el resto de los venezolanos; nos echo tremendo embarque. E- ¿Y NO TE GUSTARÍA SER ENTREVISTADO POR LEONARDO PADRÓN? AP- A Leo le bastaría con levantar el teléfono y llamarme sin que medie ningún esfuerzo de producción para encontrarme, por lo tanto no soy un imposible, con lo cual quedo automáticamente excluido de su target.(Risas)

Serie ¨Enmarcando el Paisaje¨

E- SI QUIERES DIFUNDIR TU TRABAJO ¿POR QUE NO HACES UNA EXPOSICIÓN? AP- He realizado exposiciones en el pasado, unas 7 u 8 a lo sumo y a parte del sentimiento de autocomplacencia y reunir a los amigos, a la familia y unas cuantas reseñas en la prensa el resultado no tiene mayor trascendencia. En Venezuela no pasa casi nada con un autor de fotografía después de exponer, a no ser que éste quede con unas cuantas deudas y varias copias bajo el brazo que luego no tiene ni donde guardarlas. Pero no deja de ser una experiencia interesante el hecho de confrontar tu trabajo con unos cuantos desconocidos, que siempre visitan tu exposición y que sin conocer al autor y estando a su lado frente a una obra, dicen cosas tan interesantes sobre ella, que tu ni te habrías imaginado; esto es a fin de cuentas un buen aprendizaje. E- ¿ES TODO CUANTO PUEDES REIVINDICAR DEL HECHO DE EXPONER? AP- No me mal interpretes, no estoy en contra de las exposiciones, es una maravilla que las hagan y poder asistir a ellas ya que nada es comparable al placer de ver una buena ampliación de una obra tuya en todo su esplendor. En realidad quiero exponer mi proyecto más reciente del que te quiero hablar. Sólo me cuestiono la efectividad de un esfuerzo económico tan importante y me pregunto si no sería más trascendente invertir ese mismo esfuerzo en un formato editorial, un objeto libro, por ejemplo, que aunque quizá tampoco deje beneficios economicos tangibles, es algo que queda y podrá ser apreciado en el futuro. Las exposiciones si no son catalogadas (y aún así) sólo dejan huellas efímeras en la memoria. Es cada vez más difícil encontrar patrocinantes en Venezuela y estos sólo cubren una parte de los gastos.

E- ¿QUE ES LO MEJOR QUE TE HA PASADO EN TUS EXPOSICIONES?

AP- Tengo gratos recuerdos de casi todas ellas; “El oficio de Mirar” que fue una muestra sobre el IX Festival Internacional de Teatro de Caracas, que fue un acontecimiento histórico, no encontraba sala para ser expuesto. Vasco Szinetar que estaba al frente de las exposiciones del CELARG me recomendó ir a la Biblioteca Nacional con el trabajo, cosa que hice, para encontrarme con el hecho más importante para mi de toda la experiencia como lo fue conocer a Eduardo Liendo. Pregunté quien era el director de Exposiciones y me dijeron que Eduardo pero que estaba ocupado y que iba saliendo. En eso entró con sus cosas en la mano el autor de “Los Platos del Diablo” y me dijo que otro día porque tenía que asistir a una reunión urgente. Le rogué que sólo le tomaría un par de minutos y sin esperar respuesta fui colocando mis copias una a una sobre un mesón y pude ver como la expresión de Eduardo se iba transformando y como iba dejando sus cosas inadvertidamente sobre la mesa para dedicarse a apreciar todo el trabajo; 15 minutos después sentenció que era un trabajo de suma importancia que debía ser adquirido por la Biblioteca. Entonces venga al departamento de adquisiciones y todo el proceso y es así como estoy catalogado y archivado en la Biblioteca Nacional. De la exposición sólo vinimos a hablar mucho después, pero se hizo y fue itinerante por toda la red de Bibliotecas públicas en todo el pais.

Catalogo Expo

E- ESO FUE EN UNA INDIVIDUAL ¿Y EN UNA COLECTIVA?

AP- Le tengo que agradecer a Juan Carlos Palenzuela (q.e.p.d) el haber aceptado una obra mía para la primera gran exposición que se hizo en Caracas bajo el auspicio de la Embajada de Francia en Venezuela. Fue una ampliación mural que se expuso en una estación del metro de Caracas la cual fue vista por miles de usuarios del servicio durante varias semanas. Me fascinaba detenerme al lado de mi obra anónimamente, como un usuario más del metro en horas pico y ver y escuchar la reacción de la gente frente a la fotografía. Gocé inmensamente; lo hice un montón de veces. Pero debo hablarte de otra individual, que surgió como un planteamiento que hice a la directiva del Museo “Jacobo Borges” quienes me habían contratado para realizar el registro de la construcción de una instalación realizada por el propio Borges, sobre las ruinas de lo que fue el Retén de Catia. Fué un gran privilegio conversar largamente con ese gran maestro a lo largo del tiempo que duro el montaje . Mi petición fue aprobada y obtuve los materiales para realizar 40 copias en 50x60cm que fueron expuestas en el Museo. Es un material que figura en la colección de la institución.

Borges014

E- HABLEMOS DE TU TRABAJO ACTUAL, SON UNOS PAISAJES CON UNOS “MARCOS” MUY PARTICULARES ¿TE PARECE QUE EL MOMENTO EN VENEZUELA ESTÁ PARA ESTETICISMOS?

AP- Es una manera dura de decirlo. Te refieres a mi serie “Enmarcando el Paisaje” que he venido publicando en mi muro de Facebook, de la cual te envié unas muestras previo a nuestro encuentro. Fue un tema que se me presentó por casualidad (aunque dicen que nada es casual en esta vida) y que fue tomando forma a conciencia a medida que lo fui desarrollando. Venezuela atraviesa por su hora más oscura desde la guerra de independencia; cada día que transcurre se cierra con un trágico saldo que nos sume en la desesperanza y sin embargo la belleza de nuestro paisaje persiste tercamente recordándonos que sigue allí, que es expresión de un maravilloso país y que espera por nosotros, ahora bien, el paisaje se pone en contexto a través de los “marcos” que, medio en penumbra, nos anuncian parte de esa terrible realidad en que se ha convertido la vida cotidiana de los venezolanos.

Serie ¨Enmarcando el Paisaje¨

E- ¿ QUE NOS QUIEREN DECIR TUS MARCOS? AP- Verás, una de las tragedias del venezolano actual es la dificultad para acceder a una vivienda. A pesar de las promesas demagógicas de un gobierno que se benefició de una de las mayores riquezas por concepto de ingresos extraordinarios debido al alza de los precios petroleros, la verdad es que después de 15 años padecemos de un déficit habitacional desmesurado. Ahora que ha caido el precio del crudo y víctimas de una hiperinflación galopante, los precios de las viviendas se han vuelto inaccesibles y en este contexto, en Venezuela existen complejos habitacionales abandonados, bien porque fueron mal construidos o porque son materia de litigios y con el tiempo se volvieron inhabitables o porque han sido objeto de las expropiaciones y su construcción se encuentra paralizada, o bien son complejos en construcción en donde un apartamento puede llegar a costar desde varios cientos de miles hasta un millón de dólares. En en uno y otro caso estas viviendas están fuera del alcance del venezolano común. Pues bien, estos son los marcos que contextualizan a ese paisaje, son como un celaje que los perturba, es un paisaje dolorosamente bello alrededor del cual se cierne una sombra que nos dice que “algo está podrido en el reino de Dinamarca”. Yo mismo he sido víctima de una expropición habitacional, cuando a penas faltaban 3 meses para la entrega de nuestra propiedad. Después de tantos sacrificios nos costó 4 años de idas y venidas, decepciones y sinsabores poder recuperar una propiedad en estado de deterioro que debió ser vendida a un precio muy inferior a su valor de mercado. Son esos los referentes desde los cuales fotografío mis paisajes ( al menos estos) con los que trato de decir; detrás de esta ruina que se cierne alrededor del pais, hay una bella realidad que nos reclama para que volvamos a convertirla en la Venezuela que todos queremos para nuestros hijos.

Serie ¨Enmarcando el Paisaje¨

E- PERO HAY UNA FOTO EN LA SERIE, QUE NO PARECE TOMADA DESDE UN APARTAMENTO, ES QUIZÁ LA MÁS POPULAR ENTRE TUS SEGUIDORES EN LARED, ES UNA PARED DE BAHAREQUE DESCONCHADA, QUE ESTÁ MUCHO MÁS PRESENTE COMO MARCO QUE EN LOS DEMÁS CASOS.

AP- Es cierto, la mayoría coincidió en que era la mejor, no lo se, puede ser, se trata de una vivienda a la orilla de la carretera de la que sólo queda en pie una pared, son los vestigios de un proyecto de vida o de un negocio que fracasó, que no fue viable o que no se pudo sustentar, bien sea por razones sociales o económicas. Pues bien, es la metáfora que ilustra a mi modo de ver en el plano político, la historia que resume los últimos 15 años de un proyecto fallido en Venezuela; el del socialismo del siglo XXI: después de haber dilapidado el gobierno una enorme fortuna de miles de millones de dólares, los venezolanos no tenemos donde vivir ni que comprar. Nuestra inmensa riqueza circunscrita por un marco de ruindad y depauperación. Si observas con atención a tu alrededor, el pais está vuelto un rancho, un cascarón vacío y abandonado, lo cual más que una metáfora es una contundente realidad, pues ya los venezolanos que abandonan el pais se cuentan por millones. El marco pasa entonces de ser imperceptible o una mera presencia, a adquirir cierto protagonismo, a estar ligeramente más iluminado; la serie va evolucionando en la medida que los conflictos se han agudizado.

Serie ¨Enmarcando el Paisaje¨

E- ¿CUANDO SE TERMINA UNA SERIE? AP- Eso no te lo puedo responder, mientras encuentre edificios abandonados en los cuales entrar y reflejar el momento pais, continuará la serie, mientras persista la falta de cordura de insistir en un proyecto fracasado en todas las latitudes del planeta, yo seguiré trabajando como una manera de…(pausa) E- ¿DE DENUNCIA? AP- Yo no diría eso, las denuncian se formúlan ante organismos que se suponen llamados a protegerte o a defenderte y en Venezuela no existe tal cosa. Más que denunciar es enunciar; el fotógrafo que es un “voyeur” por excelencia ve la realidad con una mirada condicionada por su bagaje cultural, por sus creencias y por muchos otros factores y la muestra como un testigo interesado en una evolución. En este caso la condición de “Voyeurista” se cumple doblemente y ahora que lo menciono, es quizá la única cosa que tuve clara desde el principio cuando me surgió la idea de la serie; una mirada que ve a través del lente, que ve a través del marco: Una ventana doblemente indiscreta.

FL3-24

E- ¿COMO SURGIÓ LA IDEA?

AP- En Rancho “R” que es una maravillosa propiedad que existe en Anzoátegui, un hato de economía sustentable donde se cría ganado y se organízan campamentos para la juvetud, me encontraba disfrutando de un fin de semana con mi familia. Allí estaba yo reflexionando sobre la existencia de dos Venezuelas tan distintas; una de emprendedores creativos, trabajadores y producctivos y la otra de la miseria, la violencia y el resentimiento que poco a poco se está devorando a la primera. Entonces me puse a dar vueltas por la hermosa propiedad a orillas de un lago y encontré dos cabañas a medio construir. Rodeándolas me di cuenta de que las ventanas laterales de las dos cabañas, (que se encontraban a cierta distancia una de la otra), estaban perfectamente alineadas, entonces podías obtener una perspectiva interesante a través de las cuatro ventanas, al final de las cuales se apreciaba un paisaje. Empecé a trabajar y en medio de las tomas recordé que hacía unos meses en una casa de playa en Cumaná, había tomado una fotografía a través de una ventana en una pared que aún se encontraba en obra limpia. El resto fue juntar una cosa con la otra y la serie comenzo a evolucionar.

Rancho R-393

E- ESA IMAGEN DE LAS VENTANAS DE LAS CABAÑAS, POR LO QUE SE DE TÉCNICA FOTOGRÁFICA, TIENE UNA PROFUNDIDAD INUSUAL ¿MANIPULAS MUCHO TUS FOTOGRAFÍAS?

AP- Sólo hasta donde me sirve para mis propósitos, de hecho, suelo preveer el tipo y grado de manipulación que va a tener mi imagen final antes de descargarla al ordenador. Salvo en los casos en los que algo te sale mal, esto es casi siempre así.

Alfredo Padrón

E- SE HA DESTADO UNA POLÉMICA POR LA DESCALIFICACIÓN DE UN FOTÓGRAFO GANADOR DE UN PREMIO POR HABER ELIMINADO ELEMENTOS DEL ARCHIVO ORIGINAL ¿NO CONSIDERAS LA MANIPULACIÓN DIGITAL REÑIDA CON LA ÉTICA PROFESIONAL?

AP- Considero que la fotografía es una cuestión de visión. Un viejo profesor que tuve en la facultad me decía que lo primordial a la hora de la toma fotográfica era el punto de vista; esto es literal y figurado. La polémica es vieja y a decir verdad me resulta aburrida, no la pregunta que es pertinente. Es el principal motivo por el que me abstengo de participar en concursos de fotografía. Sigue persistiendo la tendencia a considerar a la fotografía como la traducción de la realidad y no lo es en lo absoluto ¿por que persistir en ese error? Si Van Gogh tuvo la libertad de crear un universo cromático tan particular sin que nadie lo acusara de tergiversar la realidad ¿por que no pueden hacer lo mismo los fotógrafos? Amsel Adams, que es uno de los íconos de la fotografía universal inventó un metodo de exposición de los negativos que compensa la obtención de sombras detalladas y luces equilibradas en las imágenes, en función de un tiempo más corto de revelado. Hizo esto porque no ha existido película ni sensor, capaz de reproducir el rango de tonos entre luces y sombras que el ojo humano si es capaz de percibir; el fue un gran manipulador de sus procesos de laboratório, entonces ¿podríamos juzgar a Adams por faltas a la ética profesional? Si por captar un momento irrepetible sale en tu encuadre un elemento distractivo del discurso gráfico, entonces tienes todo el derecho a eliminarlo, aunque sea tan sólo por motivos estéticos, ahora, otra cosa muy distinta es falsear una imagen con fines de calumniar o incriminar a alguien o como ordenaban los jerarcas del comunismo soviético, eliminar de las fotografías a personajes caidos en desgracia (que probablemente ya habían sido “eliminados” de verdad) para que no aparecieran al lado del jefe supremo, que es algo que nada tiene que ver con el hecho creativo. Lo importante al final del día, es que logres obtener, con las herramientas que la tecnología actual pone a tu disposición, tu visión estética o tu propuesta personal sobre lo que estás fotografiando.